Künstler

Zauberhafter Gastgeber

Auf die Frage, ob er sich denn im Unternehmen und in den Shows eher als Magier, Moderator oder Manager sehe, antwortet André Sarrasani, dass er sich einfach als ein Sarrasani sehe. Und das impliziert halt alles, was es zur Weiterführung dieser Sarrasani Show braucht. Von der Planung über den Aufbau bis hin zur Show. Jeder dieser Schritte bedarf einer 100%-igen Identifikation. Nur eine solch selbstverständliche gelebte Vielseitigkeit und Authentizität lässt André Sarrasani auf der Bühne zu einem sympathischen und glaubwürdigen Gastgeber werden. Und da ist dann schon fast nebensächlich, ob er moderiert, sein komisches Talent präsentiert, freundlich die Menschen begrüßt oder mit atemberaubenden Illusionen sein Publikum in kindliches Staunen versetzt. Entscheidend ist vielmehr, dass er sie nachhaltig berührt – er ist schließlich ein herausragender Zauberer Dresden.

(Illusionen, Moderation, Schauspiel, Gastgeber)

Keine Angst vor großen Fußstapfen

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Wenn dann noch der Großteil des jungen Lebens zwischen Attraktionen, Artisten und Applaus verbracht werden durfte, mit einem magischen Circusdirektor als Vater und einer Mutter, die sich als Artistin in allen wesentlichen Manegen des Globus zu Hause fand, dann wundert es kaum, dass Satin Sarrasani sich nach der erfolgreichen Beendigung ihrer Schulkarriere für das Leben im Unternehmen Sarrasani entschieden hat.

Unterstützend für diesen großen Schritt in ihrem Leben war hier sicher auch die

Tatsache, dass Satin unter dem direkten Einfluss der Großmutter Ingrid Stosch

Sarrasani als der letzten wirklichen Grande Dame der europäischen Circus Dynastien aufwachsen durfte. Eine solche Familienbande prägt, motiviert und verpflichtet zugleich. Satin wagt in dieser Spielzeit erstmal eine größere Rolle auf und hinter der Bühne einzunehmen. Wenn man diese energetische sympathische und hoch talentierte junge Frau erlebt, kann man ihr nur das Beste wünschen.

(Acting, Gesang)

The woman in black

Die Dame, die schwarz gekleidet sich während jeder Show außerhalb des

Scheinwerferlichtes darum kümmert, dass genau die Visionen, die sie sich mühevoll in der Vorbereitung der Saison ausgedacht und erarbeitet hat auch in adäquater Manier von den Protagonisten der Sarrasani Shows umgesetzt werden, ist streng genommen die letzte Tigerin in der aktuellen Produktion. Oder vielleicht auch wegen der Farbe dann auch eher ein schwarzer Panther. Auf jeden Fall kämpft sie wie eine Raubkatze für Sarrasani. Zumindest mental. Nicht nur, dass sie die starke Frau ist, die erfolgreiche Männer hinter sich haben müssen. Und nicht nur, dass sie die Mutter Sarrasanis menschlicher und tierischer Kinder ist. Edith Slavova ist im

Unternehmen Sarrasani Macherin, Prellbock, Visionärin, Security, Regisseurin, Arbeiterin, Geschäftsführerin und Psychologin in Personalunion. Gelebte Motivation und bedingungslose Identifikation mit der Idee und der Marke Sarrasani.

(Regie, Konzeption, Abendregie)

Bewegender roter Faden des Abends

Selbst die längste Reise beginnt mit dem ersten Schritt, genau wie der schönste

Tanz mit einem ersten Move startet. Damit dieser auch sitzt wird bei den

Tanzsequenzen der Sarrasani Show Dancers nichts dem Zufall überlassen, um das Publikum gleich mit der Vitalität gelebter Tanzfreude ab genau diesem Move mit in den Bann zu ziehen. Mit einem Showballett adelt sich jede besondere Veranstaltung oder große Produktion. Im Hause Sarrasani blickt diese begleitende, überbrückende und sogar Akzente setzende Tradition auf eine lange Geschichte zurück. Als feste Institution bei dem Dresdner Showunternehmen sind sie längst mehr als nur eine gefällige Assistenz der Illusionen, Staffage im Ablauf oder Corps des Ballett bei artistischen Darbietungen. Die Sarrasani Show Dancers präsentieren eine Tanzform, bei der das Temperament der lateinamerikanischen Wurzeln ihrer Tänzerinnen nicht zu übersehen ist. Die Sarrasani Tänzerinnen und Tänzer zeichnen sich vor allem durch die beeindruckende Technik, ihre Leidenschaft und ihre Ausdrucksstärke aus. So wird deren Präsentation im Rahmen der

Gesamtinszenierung zu einem Fest der Sinne. Und in diesem Tanzrausch wird der beginnende erste Schritt fast schon nebensächlich. (Tanz, Illusion, Corps des Ballett)

Eine liebenswerte gelbe Gefahr

Der aus Südafrika stammende international renommierte Artist, Musiker, Darsteller und Kostümbildner Lloyd Kandlin glänzt ein weiteres Mal in seiner Figur „Yello“. Er hat diesen schrägen Charakter vor vielen Jahren während eines Engagements bei Sarrasani entwickelt. Wie viele außergewöhnliche Entdeckungen, war auch die Geburt von „Yello“ eher ein Zufallsprodukt. Die Resonanz des Publikums war ad-hoc positiv. Ursprünglich sollte es nur für einen Saison sein, doch Lloyd wurde sein Alter Ego nicht mehr los. In einer Mischung aus Buffoni, Teletubby und Troll hat Kandlin eine clownesken Figur entstehen lassen, die beim Publikum unweigerlich das Bedürfnis auslöst, diesen Zeitgenossen umgehend zu adoptieren oder zumindest ins Herz zu schließen.

Allein seiner zweite großen Passion der Entwicklung von Kostümen und exzentrischen Charakteren gelingt es ihn dann doch am Ende der Spielzeit wieder vom „Yello“ zum Lloyd zu machen. Seine Darbietungen sind ein Highlight, das sich neben Deutschen Stand-up Comedians und anderen Komikern in Dresden buchen lässt.

(Comedy, Acting, Kostüm- und Bühnenbild)

Meister der Interaktiven Performance

Emiliano Alessi ist ein international gefeierter Zirkus- und Performance-Künstler, der durch seine außergewöhnlichen und wortlosen Shows das Publikum begeistert. Seit der Gründung seiner Kompanie *Cia. ES* im Jahr 2011 hat er einen einzigartigen Ansatz entwickelt, der auf Gesten, Körpersprache und direkter Interaktion mit dem Publikum basiert. Besonders bekannt ist Alessi für seine minimalistische Performance *"Tei Tei"*, in der er mithilfe von Klebeband und Bändern den öffentlichen Raum in eine kreative Bühne verwandelt und die Zuschauer zu einem Teil seiner Kunst macht.

Mit Auftritten auf renommierten Festivals wie dem *Passage Festival* in Dänemark und dem *Seoul Street Arts Festival* hat er sich international einen Namen gemacht. Seine Performances sind spielerisch, fantasievoll und ziehen Menschen aller Altersgruppen in ihren Bann. Alessi schafft es, mit wenig Mitteln große Emotionen zu erzeugen und das Publikum auf eine unvergessliche Reise der Imagination mitzunehmen.

Durch seinen unverkennbaren Stil und seine Fähigkeit, urbane Räume in lebendige Kunstwerke zu verwandeln, gilt Emiliano Alessi als feste Größe in der zeitgenössischen Straßenkunstszene. Seine Werke sind ein Muss für alle, die nach einer inspirierenden und interaktiven Kunsterfahrung suchen.

Clown, Künstler und Geschichtenerzähler

Als ich zehn Jahre alt war, besuchte ich mit meinen Schulfreunden eine Show, und ein Schauspieler rief mich auf die Bühne. Dort oben entdeckte ich eine völlig neue Welt und wusste sofort: „Das ist genau das, was ich machen möchte, wenn ich groß bin!“

Nach meinem Abschluss als Tourismusexperte begann ich, um die Welt zu reisen und als Animateur und Tourismusassistent zu arbeiten. Doch meine Leidenschaft für das Theater wuchs stetig. In Mailand fand ich mein persönliches „Wunderland“, das mir ermöglichte, mich in die Kunstwelt zu vertiefen und zu wachsen. Durch Training in Schauspiel, Mimik, Gesang, Stepptanz, Jonglage, Balance und Akrobatik fand ich meinen eigenen Ausdruck als Clown – die perfekte Art der Kommunikation für mich.

Meine Lehrer waren unter anderem Pierre Byland, Mareike Schnitker, Claudia Contin, Ferruccio Merisi, Leo Bassi und Paolo Nani, um nur einige zu nennen. Ich konnte meinen Traum verwirklichen, doch die Leidenschaft für Musik und Performance wächst weiter. Heute liebe ich es, mit meiner Ukulele zu experimentieren, sie auseinanderzunehmen und neue Musikinstrumente zu kreieren.

„Das ist zu 50 % wahr und zu 50 % Fantasie. Aber auch die Fantasie ist real.“

Ray Navas – Hochseilmeister und Zirkusartist in der sechsten Generation. Ray Navas stammt aus einer traditionsreichen Zirkusfamilie und ist bekannt für seine atemberaubenden Hochseil-Darbietungen und seine Kunst auf dem „Todesrad“. Er wurde bereits zweimal mit dem Silbernen Clown beim Monte Carlo International Circus Festival ausgezeichnet und hat das Publikum in legendären Shows wie dem Cirque du Soleil und Ringling Bros. begeistert. In der aktuellen Produktion „The Navas Unlimited“ präsentiert er eine spannende Hochseil-Inszenierung voller Mut und Präzision, die die Tradition seiner Familie auf die moderne Bühne bringt.

Liseth Paola Suárez Pino – Luftakrobatin aus der dritten Generation der Familie Suárez. Bereits im Alter von acht Jahren begann Liseth ihre Karriere als Luftakrobatin und fasziniert seither das Publikum mit einem eleganten und dynamischen Stil in der Luft. Als Mitglied des Navas-Teams gibt sie ihr Debüt in Deutschland und freut sich darauf, das Publikum mit ihrer Leidenschaft und ihrem außergewöhnlichen Können in die magische Welt des Zirkus zu entführen.

James Mitrovitch – Kolumbianischer Artist aus der traditionsreichen Familie Blanco Mitrovitch in der dritten Generation. James betrat mit nur sechs Jahren die Manege und hat seither in renommierten Zirkussen weltweit – darunter in Deutschland, Singapur und Spanien – sein Talent gezeigt. Derzeit arbeitet er im königlichen Zirkus der González-Brüder in Kolumbien. Mit seiner Leidenschaft für die Zirkuskunst und seinem Können ist James ein wichtiger Teil des Navas-Teams und trägt die Familientradition stolz weiter.

Edinson Andrés Silvestre – Meister des Hochseilgartens und Artist in vierter Generation. Edinson stammt aus einer Zirkusfamilie und hat sein Talent auf den Bühnen der Welt bewiesen, unter anderem in der Show „Circus 1903“. Seine Leidenschaft liegt in der Hochseilkunst, wo er mit Mut und Präzision das Publikum in Staunen versetzt. Als Mitglied des Navas-Teams für die Produktion „Das verlorene Jahr 2024–2025“ bringt Edinson seine außergewöhnliche Technik auf die Bühne und freut sich darauf, die Zuschauer mit seiner Kunst zu begeistern.

Meisterin der Luftakrobatik und Feuerkunst

Tammy FireFly ist eine international anerkannte Zirkus-Künstlerin aus Las Vegas, deren atemberaubende Shows Luftakrobatik, Feuerkunst und Spezialeffekte vereinen. Sie beherrscht innovative Apparate wie "Aerial Straps", "Silks" und den "Luftreifen" und beeindruckt mit ihrer "Feuerjonglage" sowie "Pixel-LED" - Requisiten. Ihre Ausbildung bei führenden Coaches und Zirkusschulen in Los Angeles und Montreal legte den Grundstein für ihre außergewöhnliche Karriere.

Tammy trat bei großen Events wie "America's Got Talent" und der italienischen Show "Tu Si Que Vales" auf. Sie war Gastkünstlerin bei "Cirque du Soleil" und performte auf Events von Marken wie "Mercedes Benz", "Audi" und "Hilton". Ihre Shows begeisterten Publikum auf der ganzen Welt, von "Südkorea" bis "Australien".

Tammy kombiniert Luftartistik und Feuer auf einzigartige Weise und hebt sich durch ihre kreativen Choreografien ab. Ob auf Festivals, Firmenveranstaltungen oder TV-Shows – ihre Performances sind immer ein visuelles Highlight.

Luftakrobatin | Spanien

Diana Páez Rodriguez, geboren in Madrid, begeistert weltweit ihr Publikum mit atemberaubenden Luftakrobatik-Performances. Sie wurde an der renommierten UJC Madrid und der Sheffield Aerial Art School ausgebildet. Ihre Karriere führte sie auf berühmte Bühnen wie das Circo Price in Madrid, Little World in Nagoya, Japan, und das La Rueda Contemporary Circus in Spanien. Zudem trat sie mit namhaften Kompanien wie der Cia. Lost Oxens und der Kambaiota Troupe in Spanien auf.

Nun bringt Diana ihre Leidenschaft und ihr Können ins Sarrasani Trocadero in der Show "Atlantis on Fire". „Teil dieser besonderen Kreation zu sein, ist ein wahr gewordener Traum“, sagt sie. „Dieser neue Act ist eine Herausforderung in meiner Karriere, und ich hoffe, das Publikum mit meiner Darbietung zu begeistern.“

Freuen Sie sich auf Dianas faszinierende Luftakrobatik, die das magische Erlebnis von Sarrasani bereichert.

Zwei Seelen, ein Herz für die Artistik – Mikiyas Tadese Fikire und Biruk Lema Mamo

Mit beeindruckender Eleganz und einer tiefen Leidenschaft für ihre Kunst betreten Mikiyas Tadese Fikire und Biruk Lema Mamo die Bühne. Diese beiden Ausnahmetalente aus Äthiopien haben sich der Artistik verschrieben und bringen ihre Disziplin und Hingabe zu Sarrasani, um das Publikum in den Bann der Zirkuskunst zu ziehen.

Mikiyas Tadese Fikire – Mit seinen jungen Jahren hat Mikiyas bereits eine beeindruckende Karriere als Zirkuskünstler aufgebaut. Seine Spezialität, der Bouncing Act und der Icarian Act, zeugen von unglaublicher Körperbeherrschung und Präzision. Nach einer intensiven Ausbildung und internationalen Erfahrungen, unter anderem in der Türkei, bringt er eine frische Energie und das Streben nach Perfektion in jede Bewegung, die er auf der Bühne zeigt.

Biruk Lema Mamo – Mit fünfzehn Jahren Bühnenerfahrung ist Biruk ein erfahrener Meister seines Handwerks. Auch er ist ein Experte im Bouncing Act und Icarian Act und beherrscht die Kunst der Körperbalance auf höchstem Niveau. Seine langjährige Erfahrung, seine Anmut und sein kraftvoller Ausdruck verleihen seinen Auftritten eine besondere Tiefe und faszinieren das Publikum jedes Mal aufs Neue.